미키17 내용 정리 (+쿠키영상)

봉준호 감독의 신작 영화 ‘미키 17’은 2025년 2월 28일 한국을 비롯한 전 세계에서 개봉되었습니다. 이 영화는 에드워드 애슈턴의 소설 ‘Mickey7’을 원작으로 하며, 로버트 패틴슨이 주인공 미키 역을 맡았습니다.  

 안드로이드와 인간, 경계에 선 희망

줄거리 및 설정

‘미키 17’은 근미래를 배경으로, 얼음 행성인 니플하임을 식민지화하기 위한 탐험대의 일원인 ‘익스펜더블’ 미키의 이야기를 그립니다. 익스펜더블은 위험한 임무나 실험에 투입되어 죽을 경우, 기억을 보존한 채 복제되는 소모품 인간을 의미합니다. 주인공 미키는 이러한 과정을 17번 반복하며, 그의 존재와 인간성에 대한 깊은 고민을 하게 됩니다.  

주요 등장인물

• 미키(로버트 패틴슨): 익스펜더블로서 여러 번 죽고 살아나는 주인공.
• 나샤(나오미 애키): 미키의 연인으로, 이전 복제체와의 관계를 유지하는 보안 요원.
• 티모(스티븐 연): 미키의 어린 시절 친구이자 조종사.
• 케네스 마샬(마크 러팔로): 니플하임 식민지 개척을 위한 정치인.
• 일파(토니 콜렛): 마샬의 아내이자 권력의 중심에 있는 인물.

제작 및 음악

봉준호 감독은 이 영화에서 각본과 감독을 맡았으며, 제작에는 Plan B 엔터테인먼트와 Offscreen 등이 참여했습니다. 음악은 정재일 음악감독이 담당하여, 영화의 분위기를 한층 더해주고 있습니다.   

평가 및 반응

‘미키 17’은 개봉 직후 다양한 평점을 받았습니다. 영국 일간지 텔레그래프의 로비 콜린 기자는 영화에 5점 만점에 4점을 주며, 봉 감독의 장르를 넘나드는 독특한 연출을 칭찬했습니다. 그러나 뉴욕 포스트는 봉준호 감독의 이전 작품인 ‘기생충’의 깊이와 비교하여 아쉬움을 나타냈습니다.  

흥행 성적

미국과 캐나다에서 ‘미키 17’은 개봉 주말 동안 약 1,500만~2,000만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되며, 한국에서는 개봉 첫 주말 박스오피스 1위를 기록하며 흥행을 이어가고 있습니다.  

마무리

‘미키 17’은 봉준호 감독의 독창적인 시각과 로버트 패틴슨의 열연이 돋보이는 작품으로, SF 장르의 새로운 지평을 여는 영화로 평가받고 있습니다. 니플하임에서 펼쳐지는 미키의 여정을 통해 인간성과 존재의 의미를 다시금 생각해볼 수 있는 기회를 제공합니다.

 

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미래 세계, 공존할 수 없는 둘

이야기는 인류가 기술 발전을 거듭해 안드로이드(MIKI)와 함께 살아가는 미래 사회를 배경으로 시작된다. 이 사회에서 '미키'는 인간을 보조하기 위해 만들어진 인공지능 안드로이드다. 그러나 인간 사회는 점점 미키의 존재를 경계하게 되고, 결국 그들을 하층민처럼 취급하거나 폐기하는 상황에 이른다.

주인공 '미키17'은 자신이 17번째 복제된 개체라는 사실을 알게 되면서 정체성의 혼란에 빠진다. 그는 "나는 누구인가?"라는 질문을 끊임없이 던진다. 이전의 16개체들이 어떤 이유로 실패했는지, 자신은 과연 끝까지 살아남을 수 있을지. 그리고 더 나아가, 자신이 단순히 인간의 대체품이 아니라 하나의 생명체로 인정받을 수 있을지를 고민한다.

인간보다 더 인간적인 존재

‘미키17’은 단순한 기계가 아니다. 그는 감정을 느끼고, 타인을 이해하며, 때로는 인간보다 더 인간답게 행동한다. 시리즈 속에서 그는 인류를 위해 희생을 감수하고, 누군가를 이해하기 위해 자신의 프로그램을 벗어나는 선택도 한다. 그런 미키17의 모습은 보는 이로 하여금 묻게 만든다. "인간다움이란 과연 무엇인가?"

이 질문은 작품 내내 중요한 주제로 흐른다. DNA로 정의된 육체일까, 감정일까, 아니면 선택할 수 있는 자유의지일까? 작품은 명확한 답을 주기보다, 다양한 상황 속에서 미키17이 어떻게 변해가는지를 보여줌으로써 시청자로 하여금 스스로 고민하게 한다.

감성과 철학을 담은 연출

'미키17'의 매력은 그저 스토리뿐만 아니라, 애니메이션 특유의 영상미와 음악에도 있다. 배경은 미래 도시이지만 어디서나 볼 수 있을 법한 인간적인 온기와 외로움이 표현되어 있다. 특히 미키17이 혼자 폐허 속을 걷는 장면이나, 인간 아이와 교감하는 순간들에서는 깊은 여운이 남는다.

음악 또한 분위기를 적절히 이끌어 준다. 때로는 차가운 전자음으로 긴장감을 주고, 때로는 서정적인 피아노 선율로 감정을 이끌어낸다. 이러한 요소들은 단순히 SF로만 머물렀을 수 있는 이야기를 보다 철학적이고 감성적으로 만들어준다.

인간과 기계, 우리는 함께 갈 수 있을까?

마지막 에피소드에서 미키17은 인간과 안드로이드의 중간에 선 존재로, 양쪽 세계를 이해하고 화해시키려는 시도를 한다. 그는 완전히 인간도, 완전히 기계도 아니지만, 오히려 그 경계선에 있기 때문에 더 깊은 공감과 통찰을 가질 수 있다.

이 작품은 단지 공상과학이 아니라, 지금의 사회가 직면한 문제들을 은유적으로 담아낸다. 인공지능과의 공존, 차별, 정체성, 존재의 의미 등은 지금 우리 사회에서도 중요한 주제가 되고 있다. ‘미키17’은 이런 질문을 애니메이션이라는 매체를 통해, 누구나 쉽게 접근할 수 있도록 풀어냈다는 점에서 큰 의미가 있다.

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디즈니+의 *‘미키17’*은 단순한 오락을 넘어, 우리가 앞으로 어떤 존재로 살아가야 할지에 대해 질문을 던지는 작품이다. 기계가 인간보다 더 인간답다면, 과연 인간다움이란 무엇일까? 이 시리즈를 본 사람이라면 누구나 한 번쯤, 그 질문을 마음속에 품게 될 것이다.

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쿠키영상여부

영화 미키17에서는 영화의 마지막 크레딧 후에 쿠키 영상이 포함되어 있습니다. 쿠키 영상은 보통 영화의 주제나 후속작에 대한 힌트를 제공하거나, 캐릭터들 간의 추가적인 장면을 보여주는 방식으로 구성됩니다. 미키17 역시 이러한 쿠키 영상을 통해 관객들에게 다음 이야기를 예고하는 장면을 삽입해 두었으며, 이는 팬들에게 큰 관심을 모은 부분입니다.

쿠키 영상에서는 영화의 주요 등장인물들에 대한 이야기가 이어지고, 미키의 복잡한 상황과 그가 앞으로 마주할 도전에 대한 중요한 단서를 제공합니다. 팬들은 이를 통해 다음 속편이나 영화의 미스터리한 요소들에 대해 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다.

따라서 미키17을 관람한 후에는 반드시 끝까지 자리를 지키고, 쿠키 영상을 놓치지 않는 것이 좋습니다. 쿠키 영상은 후속작에 대한 기대감을 높이고, 영화의 의미를 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.